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西洋音楽は音と音を同時に重ねることで発展してきました。音と音を重ねる技法は主に二つあります。和声法と対位法です。「和声」という言葉は聞きなれない方も多いかもしれませんが、英語で「Harmony（ハーモニー）」というと分かりやすいでしょう。一方で「対位法」は聞いたことがないという事がほとんどなのではないでしょうか。英語だと「Counterpoint（カウンターポイント）」となり、よけい馴染みがない言葉となってしまいます。今回は、この対位法を紹介し、初歩の初歩を実践してみましょう！
みなさんは楽器の練習にメトロノームを使っていますか？メトロノームの役割は主に3つです。・基準の速さを作り、メトロノームに合わせて練習する・演奏のテンポがぶれないようにする・作曲者の意図したテンポを知る同じように見えて、全く違う向き合い方をする必要があります。基礎的な使い方から、上級者向けの使い方まで、メトロノームの使い方を大公開していきます！
年末の風物詩ともいえるベートーヴェンの「第九」（交響曲第九番）ですが、果たして一体どのような曲なのでしょうか。基本的な知識からマニアックな裏話まで、じっくり探っていきましょう。
拍子という言葉は、実は日本語にとても深く根付いています。「手拍子」「とんとん拍子」「突拍子」「拍子抜け」等々。これだけ生活に深く根付いた拍子という言葉ですが、音楽用語としての「拍子」は少し曖昧な理解のままである方も多いのではないでしょうか。この記事では「拍子」とは何なのかを徹底的に解説します！
以前、3連符の記事を公開しましたが、連符には3連符以外にも多くの連符があります。よく見るものから、マニアックな連符まで、いろいろ見ていきましょう。
クラシックの作曲には様々な書法がありますが、歴史的に最も大切にされてきたものの一つに「対位法」があります。「対位法」とは、複数の旋律を同時に演奏する手法のことです。そして、その「対位法」の技術の頂点が「フーガ」といわれる形式です。「フーガ」はその作曲の困難さと格式の高さから、非常に重要な音楽語法です。現在でも、作曲の学習課程で格式を重んじる場合は、フーガを必修としているところが多いです。
音楽で「カノン」といえば、作曲上の技法のことですが、やはりパッヘルベルの「カノン」のことを思い浮かべる方が多いのではないでしょうか。パッヘルベルのカノンの詳細な解説はすでにたくさんある他サイトの記事にゆずるとして、今回はクラシック音楽における「カノン」とはどういうものなのかを紹介していきます。
曲はたくさんのフレーズから成り立っていますが、その区切りに終止形（カデンツ）がよく使われます。終止形は音楽における「決まり文句」のもっとも基本的なものなので、覚えておくと役に立ちます。わざと「決まり文句」を外すことによって意外な効果を生み出すこともできますので、ぜひピアノで弾きながら確認してみてください。
これまで様々なピアノ記事を寄稿してきましたが、ここでちょっと趣向を変えて、Official髭男dismの「Cry Baby」をクラシック音楽家の視点から見ていきましょう。「どういうこと？」と思われるかもしれませんね。筆者がこの曲を初めて聞いたとき、その迫力に圧倒されながらも、どこか馴染みがあるな、という印象を受けました。よく話題になるこの転調の多さはポップスだと滅多にみることはありませんが、クラシックならそれほど不思議なことではありません。そのような背景もあるのかもしれません。
作曲者にとって、調の設定は大事な問題です。調がある曲を書くのなら、曲を書き始める前に設定しなければいけません。とはいえ、オクターヴ中に12個の音があるように、長調・短調それぞれ12個の調があり、合計24個の調から闇雲に選ぶには選択肢が多すぎます。そこで、どのように調を選んでいるのか、楽器の構造や、調の伝統的に持つ意味、さらには筆者の主観も交えながら見ていきましょう。
みなさんは「アヴェ・マリア」という曲をご存知ですか？「アヴェ・マリア」という言葉自体は、ラテン語のカトリック典礼文の一節です。この典礼文を用いた曲や、この典礼文からインスピレーションを受けた曲は全て「アヴェ・マリア」と呼ばれるため、古今たくさんの「アヴェ・マリア」が作曲されています。
メジャーコード・マイナーコードのような超基本から、オミットコード・オルタードコードのような難しいコードまで、この記事ですべてわかります。また、コードスケールをまとめて各楽器が実際の演奏に役に立てることができるようにまとめました。コード理解の決定版です！
